La sfida  di Angela Manganaro  (dal catalogo Labirinti)                                                            
                                                                                           
(...) La corrida, luogo di passione e di morte, di conoscenza e di iniziazione, si ritrova in tante opere di Cannaò (...). Inevitabile il confronto con la tauromachia di Goya e di Picasso verso cui l'artista tradisce un amore naturale ma da cui si distacca per la diversa valenza del toro: laddove Goya illustra, partecipe, l'opposizione toro-torero e Picasso, nel recupero di una «privata mitologia», predilige l'opposizione cavallo-toro, Cannaò ribadisce l'opposizione toro-toro, ovvero - superata la trasposizione simbolica - incentra la sua ricerca nell'opposizione dell'uomo con se stesso alla conquista di una libertà nutrita di faticosa coerenza.
Fatica, lotta e paura vengono filtrate dalle lenti di una salutare ironia, spesso difficile da rintracciare per il carattere dissacrante con cui si profila stendendosi sulla superficie caparbiamente bidimensionale della tela. E non potrebbe essere altrimenti per un toro che di fronte alla ineluttabilità di una morte incolpevole e ignara all'interno di un perimetro definito come quello dell'arena (labirinto univoco) sceglie di abbandonarlo, «sceglie la possibilità di scegliere», conscio - adesso sì - che il suo destino, il cuore di questo nuovo labirinto - sarà la morte, ma questa volta intesa come cambiamento, come possibilità di essere altro. È la fuga dal preordinato che bisogna attuare, non dalla morte in sé, ma dalle morte già condita di tutti gli ingredienti, una morte - e quindi una vita - dal sapore saputo.
L'altro da sé, nelle opere di Cannaò, è un torero in cui specchiarsi per riconoscere parti mancanti al mosaico di autocoscienza che il toro faticosamente recupera. Da qui un processo di metamorfosi che va pian piano radicandosi nel toro diventato sempre più antropologicamente riconoscibile nel suo nemico, a partire dagli occhi, via via sempre più umani per andare a finire nel carattere, nelle tensioni, nei vizi. Il toro qui ha bisogno di capire il gioco da cui è fuggito (la corrida), le regole di quell'infernale labirinto, attraverso l'appropriazione dei pensieri dell'altro da sé (il torero), l'altro sacerdote del rito, il sacerdote cannibale, appunto (...) 

Autoritratto (1984),

olio su tela

Per terra e per mare di Angela Manganaro (dal catalogo Passione e Incanto) 

(…) Dell’Incanto della conoscenza del peregrinare, dell’errare nel doppio senso di viaggiare e di sbagliare: avventura defatigante con la quale Odisseo si misura ossessivamente, senza dare e darsi tregua. Errerà, camminerà, navigherà, sbaglierà fino a tornare, finalmente. Per poi ripartire, naturalmente. E cosa rappresenta il percorso di Cristo se non un viaggio? Errare nel buio dell’animo umano per essere vittima delle sue bugie e dei suoi tradimenti. Per conoscerne il lato oscuro, da uomo. In entrambi, il percorso è un itinerario circolare in cui partenza e meta coincidono, in mezzo c’è la catarsi del viaggio-iniziazione-supplizio come momento sublime di conoscenza.

(…) I nani (dell’etica) non sbagliano mai, invece Cristo e Odisseo affrontano un viaggio nel quale costantemente mettono a repentaglio la loro essenza in cambio della conoscenza. …

Nell’opera di Cannaò il viaggio dell’uomo-eroe (per mare) e quello dell’uomo-dio (sulla terra) sono indagati attraverso due medium diversi: la nave, o meglio una sua porzione, e meglio ancora la prua, la punta dell’inclita nave che apre il solco nell’ondeggiante sale per Ulisse; per Cristo il corpo in tutte le sue declinazioni, dai particolari (I e X stazione), all’accentazione di alcune parti (le mani della II e IV stazione, gli occhi della VIII stazione), per finire alla deformazione (corpo disumanizzato nella XI stazione, corpo fatto legno nella XIII, effigie piana nella XII stazione).